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刚刚加入COS部的小伙伴对化妆还不太了解,但只要掌握技巧就容易多了。下面读文网小编给大家介绍cos化妆入门教程,希望对你有用!
修眉的主要步骤(这里就偷懒了,直接引用):
清洁眉毛。对着镜子用小眉刷轻刷双眉,以除去粉剂及皮屑。用惉球蘸酒精或收敛性皮肤水(推荐使用可伶可的俐,好买,相对也较便宜,……我在给人家打广告……||||偶尔用的话就借吧~),擦眉毛及周围,使之清洁。
用温水浸湿的棉球或热毛巾盖住双眉,使眉毛部位的组织松软。
确定眉型。可先用眉笔画出适合自己的眉型,凡留在轮廓线以外的眉毛都是多余的。(下笔一定要清,能看见大概范围即可,再洗的话很麻烦的。)
调整眉型的长度。把过长的垂直向下生长的眉毛修剪到合适的长度,眉稍留的稍短,越靠近眉头越要留的长一些。从眉毛正中到眉尖,除形状不好以外,不宜剪得太短。
修整形状。用眉钳把多余的眉毛一根根地拨掉,以至获得理想的眉型。为了减轻拔眉毛时的疼痛,拔前可涂些润肤霜。拔时略拉紧眉部皮肤,一根一根沿着眉毛生长方向,向外或向上拔。
用剃刀将眉毛周围的毫毛和多余的毛刮掉。散眉拔除后,用收敛性化妆水拍打双眉及其周围的皮肤,以缩皮肤毛孔。
修整完,用小刷子轻刷双眉,使眉毛保持自然位置。
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你会拉小提琴吗?你喜欢提琴音乐吗?如果你想学,那么久看过来吧!以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础学小提琴教程。欢迎参考阅读!
1。节奏
对于初学者来说,节奏是很重要的一个部分。很多学生有时不能较好得掌握切分、附点、6连音、5连音等节奏。解决的办法主要是用节拍器。欧洲的教师尤其提出来要使用节拍器。节拍器的使用对于初学者尤其重要,因为这可以帮助学生建立内心的节奏感。一开始合节拍器练习可能会出现跟不上的情况,建议学生们可以跟着节拍器打拍子唱谱。一般来说,唱到4~5遍就会好很多。对于乐曲中速度较快的地方,利用节拍器可以把速度平稳地提上去。例如,速度为每分钟120拍,练习的时候,就可衣先由80~90开始练习,然后以5拍递增。即85,90,95,,,直到要求的速度。这样练习的好处是:学生们速度提高的是循序渐进地,而不是猛地提上去,能够扎实地提高演奏水平,且不会产生在快速练习中的不匀速演奏状况。练习到很纯熟的状态以后,可以脱离节拍器练习。使用节拍器最终是为了在没有节拍器的帮助下演奏。
2。音准
这个问题也是非常重要的。小提琴的音经常会变动,这就需要学生们要勤让老师校琴,同时也要保持高度敏锐的听觉。对于初学者来说,内心还没有固定的音高,这就需要初学者在学习一首曲子的时候,多听示范的演奏,多跟着CD哼唱。切记,这点对于建立标准音高感尤其重要!
3。基本持琴姿势、运弓姿势
大家不要以为持琴姿势和运弓姿势不重要,事实上,这一点非常重要。姿势的不正确,很容易影响到音色,音准。我所见到的学生的主要问题是滑弓的情况比较严重。运弓要平,解决这个的办法是可以多练习空弦。家长们对于幼儿一定要多注意孩子的这些基本功的练习。有一个好的开始,才能为以后的学习打好基础。
4。音阶的练习。
音阶的练习很枯燥,但是这是绝对绝对必要的。可以说,音阶是西方音乐的基础。无论是钢琴还是小提琴我们都可以找到很多的音阶的运用。有条件的话,可以跟着钢琴练习。即与钢琴弹奏同时以慢速弹奏相同的音阶,借以纠正音准。音阶练习好了,对于音准也有很大好处。
5。DVD,VCD,CD要多听。学习一首新的曲子之前,如果有相关的音像资料,建议要多听多看。这样学生们掌握起来就会容易很多。
5。练习曲
练习曲一定要正确对待。欧洲的老师尤其强调,练习曲应该是一条一条拉,而不是跳着拉,这样学说学生的基本功才能够扎实。按照欧洲的要求,完成正规的音乐教育应该时十二年。初到高级应该以每四年为一个段落。盲目的调级。调曲子,只会使学生学不到该学的。我们项目进行中间,有一件让人啼笑皆非的事情。有一位学生,小提琴八级考过,外教给了他一首四级的曲子,该生在练习了45分钟以后,视奏仍然存在问题。按照正常来说,该生应该不存在这种困难。这种现象,应该引起我们的深思
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小提琴音色优美且接近人声,小提琴的音域宽广表现力强,从它诞生那天起,就一直在乐器中占有十分显著的地位,受到全世界各国的人们所爱。以下是读文网小编为大家精心准备的:10岁学小提琴的教程。仅供学习参考!
1:音色:
A:亮头:指小提琴4根弦的发音中,有明显的高频泛音包装在上方,俗称“金属”声,反之称“木箱”声。有无“亮头”是音色好坏的重要标志。
B:柔度:指构成该音的多数泛音的频率与主音的频率成“谐和”的比例较高,反之就是太“硬”。
C:水分:指E弦的发音有足够的中低频泛音的支持,否则就显得太“干燥”。
2:音质:
A:浑厚:指构成G,D,A弦的泛音中,低频泛音较丰富。
B:纯净:指不协和泛音较少。
C:集中:指中低频泛音振幅较小,衰减较快,突出主音。否则就是“散”和“空响”。
3:音量:
A:叫:指声音振幅较大。
B:透:指整个琴都充分振动,而不只是弦在振动或面板,背板在振动,要从琴头振动到腮托。
C:灵:轻轻一碰就叫,稍用力就震耳欲聋,音响频谱较宽。
4:音感:
A:适应性:适合拉所有作品。
B:突出性:具有鲜明的个性。
C:理解性:非常听主人的话。好拉。
5:音品:
A:极品:
发音完美,无人敢说三道四。
B:上品:
尚有某些缺陷,如海菲兹所用琴的G弦就稍欠浑厚。
C:中品:
斯特拉第瓦里和瓜乃利的许多名琴,虽值钱,但不宜登台演奏。
D:下品:
连练习琴都不够格的琴。
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许多学生对于小提琴总体学习和平日练习来说是迷茫的。似乎没有建立起系统的学习架构。以下是读文网小编为大家精心准备的:14岁学小提琴的教程。欢迎参考阅读!
我们一般从音质、音量、音感、音品这几方面来辨别。
1:小提琴音色:
A:亮头:指小提琴4根弦的发音中,有明显的高频泛音包装在上方,俗称“金属”声,反之称“木箱”声。有无“亮头”是音色好坏的重要标志。
B:柔度:指构成该音的多数泛音的频率与主音的频率成“谐和”的比例较高,反之就是太“硬”。
C:水分:指E弦的发音有足够的中低频泛音的支持,否则就显得太“干燥”。
2:小提琴音质:
A:浑厚:指构成G,D,A弦的泛音中,低频泛音较丰富。
B:纯净:指不协和泛音较少。
C:集中:指中低频泛音振幅较小,衰减较快,突出主音。否则就是“散”和“空响”。
3:小提琴音量:
A:叫:指声音振幅较大。
B:透:指整个琴都充分振动,而不只是弦在振动或面板,背板在振动,要从琴头振动到腮托。
C:灵:轻轻一碰就叫,稍用力就震耳欲聋,音响频谱较宽。
4:小提琴音感:
A:适应性:适合拉所有作品。
B:突出性:具有鲜明的个性。
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小提琴的音经常会变动,这就需要学生们要勤让老师校琴,同时也要保持高度敏锐的听觉。对于初学者来说,内心还没有固定的音高,这就需要初学者在学习一首曲子的时候,多听示范的演奏,多跟着CD哼唱。以下是读文网小编为大家精心准备的:12岁学小提琴教程。欢迎参考阅读!
对于学习小提琴,来自某些老师的说法是:别的可以,唯小提琴绝对不能自学。什么会走火入魔呀,错误一大把啊,将来难以纠正啊,你也为你是天才啊,等等刺耳的话特别多。然而现实是,在大城市请一个老师费用也太大了,我亲眼看到一个成年网友学琴以来的费用有多大!一堂课100元,一个月4堂课。光空弦就教了3个月,一年下来,一把位几个基本调还没学完。换我,我是坚决不会去这样学的。还有在小城镇、在农村的,根本找不到老师。这样分析起来,能否自学的问题就成了小提琴爱好者的大问题。
我一开始对能否自学也不敢断言,因为我没有切身体会。我特别担心的是姿势问题,包括身体、左右手等。还担心这样一说会惹来靠教琴为生的老师的痛恨,就像我主张成人爱好者用1000――2000的琴一样,也会让一些人反感。但是现在我还是想说,小提琴自学是可能的。
一是先弄明白自学的概念。谁也不会不看书,不看录像,不请教别人,一个人傻呵呵的在家里瞎鼓捣。现在的书籍和影视、音像制品、网络非常发达,这都是所谓自学的好材料。林耀基在央视的讲座,难道不比普通老师讲得好吗?如果他的讲座无利于自学,那么他讲座只是在表演吗?欧洲最早的小提琴教材就是为业余学习者编写的,18世纪还盛行自学小提琴的著作,这是有史料记载的。如果不能自学,出版了那么多的小提琴教程、vcd都是给老师看的?而且现在网站大把大把的小提琴学习文章,比如好的网站有小提琴谱网www.tiqinpu.com
二是自学是学习的本质。学习关键是学会一种自己解决问题的能力。如果一个学生学习10多年还没有自学能力,那么我说这个学生就是白学了。好的老师讲具体的技术,也讲一种一以贯之的方法。学会了这一点,下次碰到类似的问题自己就能解决,就不用老师再“废话瀑布”了。
三是我说的自学是有自学能力的成年人,而不是几岁的孩子。特别是我们没有成为演奏家的想法,就是自己学着玩,怎么就不行啊。谁不知道业余的也想和专业的一样拉得好啊?但那只是练琴的追求,不能拿它来压死自己。记得一个人说:“自学成不了演奏家”,我的答复是:“怎么就知道这个网友要当演奏家啊,说不定人家将来要当联合国秘书长呢!”
第四,自学要讲方法,除了多读书,多看碟,多思考,多交流外,还要不断地纠正错误,给自己录音、甚至录像。关键是入门和入门之后的坚持。林朝阳讲解的铃木和小提琴演奏法等等都是精彩的教程。张世祥搞了一个类似卡拉ok的带子在推广,对自学者而言也是一种很好的尝试。上述林耀基的央视讲座现在也出了全套的碟子,都会对自学者有很大的助益。
说到底,还是一种学习和教育的理念问题。
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有很多父母希望孩子学琴,还没有学就被一个"难"字难倒了,而改成学电子琴、二胡、钢琴,萨克斯等乐器;难道说学这些乐器就简单吗?其实不然,要想学好任何一件乐器,都离不开用心学习!以下是读文网小编为大家精心准备的:14岁学小提琴教学教程。欢迎参考阅读!
许多学生对于小提琴总体学习和平日练习来说是迷茫的。似乎没有建立起系统的学习架构。以本人观点来看,规范既是捷径。因为,所谓规范是前人的时间和精力所换取的宝贵经验,是在无数次曲折和弯路中的教训。咋看起来,所谓规范的学习似乎很烦琐,祈不知这繁琐之中的必要。依照目前的所谓规范练习大致可分为五个步奏既:
1.各种空弦练习其中包括各类分弓和连弓换弦、跳弓以及各种技巧类空弦。
2.音节练习每阶段弦练习大调和小调各一条。一音八拍至一弓拉完。然后,快速分工、弓法变奏及跳弓。
3.练习曲认真把握好音准,各类临时变化音、弓法、强弱变化等。理解好练习曲的练习目的。
4.曲子首先理解好所练习曲子的大致音乐内涵。就像读一篇文章一样,搞清楚其结构及每段之间音乐的联系。理解好乐句的构成。然后,慢练音准。逐步过渡到演奏速度。这期间最好不要灌注情绪。待所有技术问题解决好后,再灌注情绪进去。
5.合奏或乐队演奏曲谱要充分注意节奏,特别是休止符的准确度。找出内声部伴奏和旋律。用好弓段。把握好音准。分清楚,那些要收敛,那些要放开。
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至于小提琴大家都认为难学,其实不然,要想学好任何一件乐器。一要看每个人的悟性,二要看这个人下了多大的功夫,三,要看他的指导老师。以下是读文网小编为大家精心准备的:15岁学小提琴教程。欢迎参考阅读!
一、初学者可以通过对着镜子拉空弦,观察右手的持弓是否正确、手臂是否正确,弓杆与琴弦的垂直、大臂与弓杆之间的平行是否到位;寻找运弓过程中右手放松的感觉,以及体会在全弓运行过程中右手拇指尖四分之一圆在弓杆内侧滚动感觉。
二、通过全弓拉空弦去体会拇指、食指中指和小指在从弓根到弓尖不同位置的不同感觉。各个弓段位置转换运弓方向时的右手感觉,提弓时的右手感觉(小指平衡弓杆的感觉)
三、通过空弦对不同的弓段进行训练,保持不同弓段的手型和手指及感觉的正确性。其中有全弓、中弓、上半弓、下半弓、上中弓、下中弓、弓尖和弓根。
四、通过空弦练习发音,掌握在琴弦不同位置的发音。在乐曲的演奏过程中需要各种发音,有时虚有时实,有时强有时弱,我们必须通过琴弦不同的位置、不同的运弓和不同的倾斜马尾的贴弦来解决这些问题。
五、空弦练习双音的发音,练习包括单音双音和弦在内的七个平面。长弓、短弓、强的、弱的、不同弓段的慢练、快练。(左手加入时与实际演奏中平面有微小的差别,这里主要练习右手的感觉包括弓长的习惯感觉)
六、通过空弦练习各种技巧性弓法。
七、通过拉空弦来解决乐曲中复杂的弓法。一些难度的乐曲中会出现不容易解决的技术问题,左右同时有着较多或复杂的动作,可以通过分别解决左右手练习然后再进行合并练习的方法。
八、通过空弦练习解决已经养成的右手动作问题克服不良习惯。由于初学时没有集中精力训练右手,或是说没有重视针对右手严格、规范的练习使得右手已经养成不良的习惯动作或者是错误的动作,已经不太好改正,这时只有通过大量的空弦针对性的训练才能集中的精力改正。
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拉琴放松,小提琴才能像自己身体上的一个器官,随心所欲。放松应该贯穿练琴的全过程,让音乐自然地刻印在孩子的脑海中。这是学习小提琴的真谛,以下是读文网小编为大家精心准备的:18岁学小提琴教程。欢迎参考阅读!
如果是幼儿,建议采用《小提琴指导曲集》(当代日本小提琴教育家铃木镇一编撰),或赵薇的《儿童小提琴教程》;大一点的孩子,最好选择霍曼《小提琴基本教程》。注意:上述三本教程,最好不要混用,因为它们都是按照基本练习、练习曲、乐曲搭配编排,循序渐进而自成体系,只要挑选其中一本就可以了。但当小孩学到一定程度时,一本书就显得不够了,对有些孩子还要配合选用经典的小提琴练习曲,诸如沃儿法特、开塞、顿特、马扎斯和克莱采尔等的练习曲。这些练习曲,被世界广泛采用,着重训练小提琴基本功或各项技术要素,例如音阶琶音、弓法练习、换把练习、双音及和弦练习等,其深浅程度不一(前面已按由易到难排列),必须根据小孩的年龄及实际水平灵活选用。
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小提琴练的是童子功,这个说法是有一定道理的,孩子手指的灵活性与动作的模仿能力其实是远远强于成人的,所以学琴要趁早。但是大部分技巧成人经过后天的努力也是可以掌握的,以下是读文网小编为大家精心准备的:18岁学小提琴入门教学。欢迎参考阅读!
1、不能过分强调基本功。
小提琴练的是童子功,这个说法是有一定道理的,孩子手指的灵活性与动作的模仿能力其实是远远强于成人的,所以学琴要趁早。但是大部分技巧成人经过后天的努力也是可以掌握的,只是在学琴的初期不能过分的强调基本功。基本功很重要,这个毋庸置疑,但基本功也很枯燥,这也是事实。成人练习基本功本来就有些困难,如果再反复不停的和某一个问题“较真儿”而不学新曲子的话,我想没有几个人是能够从中获得乐趣的。毕竟成人学琴的目的大部分都是陶冶情操,而并非要搞音乐专业,所以大可把基本功的练习放长线,慢慢解决,慢慢调整,不要过分的影响进度。
2、不能急于求成。
总之是被她的美妙吸引了。但是一旦学起来,才发现现实与理想的差距。这时候就会有人急于求成,基本的运弓和指法都没有学会就想演奏出像样的乐曲来,这是不可能的。所以成人学琴一定要有耐心,耐得住最初几个月的磨练,掌握了基本的技巧,自己想要得到的声音是一定能够得到的。
3、把练琴当作娱乐休闲
大部分成年人学琴都是出于爱好,就像有人喜欢健身,有人喜欢美食一样。爱好是要为人带来快乐的,所以千万不要把练琴当作一件痛苦的事,一定要抱着一种积极的态度去接触小提琴,因为这是一件有趣有益的事儿。也许一开始你只能演奏噪音,也许工作了一天你已经很累了,再练琴的确是个负担,但是想一想练出一个曲子后的成就感,想一想克服困难取得成功后的喜悦,或者想一想你因此多了一样值得骄傲的资本,我想练琴就不会那么痛苦了。学琴应该是你生命中一段美好的历程,以�笙肫鹫舛紊?畹氖焙颍?辽倩匾淅锊荒苤挥幸藕逗褪О堋�
4、多听多感
力度、速度、情绪、节奏等等这些要素就会成为你的一种内心情感的表达
5、敢于表现
尤其是初学的时候,大多数人都不敢在人前演奏,练琴也因为怕吵到邻居或被人笑话而偷偷摸摸的。连自娱自乐都谈不上,那还练什么琴呢?放下你的面子,不要怕自己的音乐被别人成为噪音,因为每个人学习任何一样乐器都要经历噪音的阶段,只有在这个阶段坚持下来了,才能听到美好的声音。要多为自己创造展示的机会,利用好朋友聚会,网络视频,你如果敢于大胆的表现自己,就算是暂时并不悦耳,观众也一样会给你掌声的,总有一天你会获得成功。而且在这个过程中,提琴也会给你带来很多的惊喜,比如全新的生活圈子和朋友,更广阔的生活视野。
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十孔口琴的长度通常为10cm左右,也有个别型号稍大或稍小。常见的10孔口琴为近似于矩形,也有个别型号为船型。初学十孔口琴要注意什么呢?十孔口琴的技巧有哪些?以下是读文网小编为大家精心准备的:10孔口琴初学者教程。仅供参考阅读!
十孔口琴每个孔中含两个簧片, 两个音:吸气是一个音,吹气是一个音.通过这些孔我们可以吹出布鲁斯,摇滚和爵士等风格的音乐.
说到十孔口琴的和弦,这里先简单的介绍一下.它分为12个不同的和弦,这些大调的和弦从A调到G调,还包括他们的升调(#)或降调(b).大家不要一看到和弦就害怕, 各种调的十孔口琴区别非常小,只是音的高低不同, 所以就是说,你只要学会了某一个调的口琴,那么你就会吹所有调的了.
不同调的口琴与不同的乐器配合.A,G,D调适合弹吉他时演奏; F,G调适合弹键盘
时演奏;Bb,F和Eb调适合吹号时演奏或是吹solo; D#,B,F#,C#和G#则用在其他一些配器中,你更适合那种调的口琴呢? Lesson two 持琴姿势与吹法
有许多拿口琴的方法,一些人喜欢口琴夹加住口琴吹奏,他们可以边弹琴边吹,称之为"无手吹奏", 其中就是我们大家都知道的一位著名的音乐家.
10个孔应露于手之间,不要被手指盖住,以免有的音吹奏不方便.持琴的手不要过于用力,以免你的手没吹一会儿就累了.现在可以试试吹了!注意,看着图跟我找感觉.上嘴唇"搭"在上面的簧片上,下嘴唇"搭"在下面的簧片上. 你的嘴唇应该可以和你的食指,拇指轻轻接触,好,吹一下,找到感觉了吗?记住, 姿势一定要对,因为培养一个好的姿势是一切良好的开始.
怎样运用空气呢?不用特使劲的吹或吸,用平时说话时的呼吸程度就行,特别猛地吹或吸也减短口琴的寿命,费力不讨好.不过高音的部分要比低音的部分多使点儿"劲".
当你有意识的用嘴呼吸的时候,你会发现有些气对于演奏来说是多余的.不如同时用口鼻呼吸. 着重练习一下只在必要时用嘴呼吸,把主要精力放在注意保持当口鼻禁闭时两者之间的畅通.不用鼻子吸气是呼吸练习中最重要的. Lesson three 布鲁斯口琴基本节奏
下面说一说节奏与拍子的问题.节奏普遍应用于普通与特殊的技巧中.例如在唱歌时的速度快慢就是对节奏的一种掌握, 深一点儿说就是在一个乐章中每个音都有它特殊的时间模式,通过对发出的音的时间加以有规律的控制,就出现了风格迥异的节奏. 如布鲁斯节奏,爵士节奏等.
我们在听歌时许多人都会跟随乐曲用脚打着点儿,那就是在打着拍子.哦别光说了,下面跟我一起做.保持一个很匀地慢一点的速度,用脚轻轻地打拍子.注意打出的点儿时间间隔一定要一样.口中念着数字,并做下面这两个练习:
口述 1 2 3 4 吸气 1 2 3 4
拍子 . . . . . . . .
口述 1 2 3 吸气 1 2 3 吸气
拍子 . . . . . .
怎么样?是不是把拍子打得很稳了?要把拍子打好可不是什么容易的事,别着急慢慢来.现在把口琴的中间部位的孔(4,5,6孔)对准嘴,轻轻地吹,心中默数着1,2,3, 并用脚打着拍子.中间换气后马上又要吹.怎样换气呢?可在吹完第三拍时,微动一下口琴使下嘴唇离开琴体1英寸(即大约2.5厘米),上嘴唇保持位置不要动,吸气, 但不要让口琴发出声音.然后,调整口琴至原位继续吹下一拍.看这个练习:
1 2 3 4 1 2 3 4
吹 吹 吹 吸气 吹 吹 吹 吸气
. . . . . . . .
现在,换种方式来练习.这回我们把吹的时间延长,前三拍一直吹而不是吹三下.注意脚还要打着拍子和你所吹的孔(以下练习全吹4,5,6孔).
1 2 3 4 1 2 3 4
吹-------------吸气 吹-------------吸气
. . . . . . . .
刚才我们吸气是不让口琴出声的,现在我们在吸气时不动下嘴唇直接在口琴上吸气, 并让它发出声音.注意,包括上面那些练习,口琴发出的声音一定要干净响亮,不要有发虚或发劈的声音:
1 2 3 4 1 2 3 4 吹 吹 吹 吸 吹 吹 吹 吸
. . . . . . . .
断奏"解释为:每个音都是分离的清晰的音. 我们这里要介绍的有两种方法,可以使经呼吸, 使其即短促又有力,就像..就像什么舌头去阻断空气.就像我们平常说话时舌头不断变位置一样(满嘴跑飞机??)
就一般而言,用舌头制造断奏比用控制呼吸要简单实用.所以在这里教你几种断奏技巧.就像说话,在吹奏时试着说:"ta-ta-ta"或说"cha-cha-cha","da-da-da","ba-ba-ba","la-la-la"或"ka-ka-ka" 制造这些不同的音效需要舌头"摆出"不同的"姿势",许多口琴艺人比较善用"da","ka"和"ta"这几种音效.
吸气练习:与刚才的练习正相反. 所有吹的音全改成吸的音,吸的音改成吹的音,注意吸气时不要用鼻子,脚下要继续打拍子.
1 2 3 4 1 2 3 4
吸-------------吹 吸-------------吹
. . . . . . . .
当你练得顺畅了,你可以用呼吸或用舌头玩一下边奏的吹法:
1 2 3 4 1 2 3 4
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
1 2 3 4 1 2 3 4
ta ta ta ta ta ta
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
1 2 3 4 1 2 3 4
ta ta ta ta ta ta ta ta
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
上面的这三条练习都是在第四拍上吹气,你可以吹的时候让他发声或不让他发出声音,当然,目的都是让你换气,所以无所谓吹不吹的. 舌头在断奏时吸要比吹的难一些,因为我们很少吸气说话(基本,基本没有!).但我们的舌头可是个天才(^*^),你只要为它花点时间,它就会让你练成这个"绝计"的.另外,平时在没有口琴的情况下也可以自己练练用吸气发"da-da-da"或"ta-ta-ta",效果会更好.
注意,本课的练习较多, 大家不要图快就把这节课放过去了.记住,基础是最重要的.一定要把这节课的内容练好. Lesson four 布鲁斯口琴的和弦
其实, 你选学口琴算是对了. 它随便两个孔以上可组合轻松吹出不同的声音, 这种声音即被称为" 和弦" . 每个和弦都有自己的名字, 例如: C , G , F , 等等, 在这里我不想多说和弦的理论, 大家如果对和弦这个东西不大了解, 也不是特要紧( 不过学深了我就不敢保证了) , 反正这样说吧, 口琴的和弦学着要比吉他或键盘有趣的多.
最常用的琴孔可以吹出和弦的有三个. 你可以吹出这些和弦:
低的孔: 1,2,3 孔
中间部位的孔: 4,5,6 孔
高的孔: 8,9.10孔
用嘴整个" 盖" 在上面, 但不要与牙齿接触( 最好不这样做) 你可以用你的舌头舔着数一数你" 盖" 了几个孔( 又是这个天三个孔的声音差不多, 那样的话吗, 也凑合了吧. 不过以后一定要改过来呀.
许多口琴艺人, 在他们吹奏一些曲子或一些即兴solo时, 在他下面通常会有一些什么弹吉他,弹钢琴的给他伴奏. 在我们的课中, 原版教材是有磁带和CD的, 它里面有bass, 吉他, 还有鼓为之伴奏, 本来我想为大家奉献完整的录音, 可是想到我们国家网的速度(忍不住掉泪,真太慢了!),加之我不常上网( 我是蹭网虫), 而且我的破声卡连麦克风都接不上, 不能录音等诸多原因吧, 不能为大家献上录音. 说实在的, 本教程如果没录音学挺困难的, 至少不知道歌的节奏是怎么吹的, 但在录音问题没解决前, 我一定把本主页做好让大家没录音也能学. 在这里向大家暂时道声对不起, 并且谢谢大家的支持.
好, 言归正传. 我们现在开始做一些基础的节奏练习,它的作用是帮你初步的掌握呼吸.
把你的嘴放在口琴的4,5,6 孔处, 用脚打一二三四的拍子我们也已经学过了, 一定要注意既慢又稳. 吸气两拍使这个和弦发声( 每拍都要用脚打拍子),也可以加入断奏的技巧试着吹奏. 然后换吹气两拍. 你可以重复这四拍, 但现在只能在4,5,6孔吹,不要在别的孔吹. 在下面的这个图里面, "吸,吹" 代表你吹的方式,"." 代表脚同步打的点儿,"D"和"C" 代表我们所吹的和弦名称, 如果你有吉他, 钢琴什么的, 自己找个口琴架子( 据我所知中国没卖的, 你可以用铁丝握一个,俺的那个就是握的) 把口琴夹起来吹, 拿吉他或钢琴用那个和弦来伴奏, do it youself!!
吸 吸 吹 吹 吸 吸 吹 吹
. . . . . . . .
D C D C
要保持吸进的空气量与呼出的空气量一样就要使肺在整个工作过程中要均匀呼吸. 如果你的呼吸量过大, 那么你在吹那两拍时就会觉得困难; 如果你的呼吸量过小, 那你在吸那两拍就会觉得困难了. 记住! 在吹奏时不用鼻子呼吸可以使更多的空气得到利用.
你不用在练这个练习时把口琴吹的特大声, 特别是刚开始练的时候. 事实上, 吹得特使劲能弄得你头昏眼花! 如果你就是这种人的话, 不要跟平时玩失真吉他似的, 你可以吹得清一些, 用你感觉舒适的呼吸量就可以了. 保护环境吗!
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几年来,在不断反复的教学实践与探索中我们发现:学生学习口琴,能激发学习音乐的兴趣,开拓音乐视野;能促进开发学生的智力潜能;能增强学生的音乐审美情趣和艺术鉴赏力;能培养学生团队协作精神,并从很大程度上丰富了音乐课堂教学。 以下是读文网小编为大家精心准备的资料,希望可以告诉大家10孔口琴怎么吹。仅供参考阅读!
10孔口琴入门教程:节奏和节拍
最近和初学的琴友谈到乐曲的节奏和节拍问题,我把自己的理解和体会简单地归纳整理一下,算是做一个集中的答复。
我们平常会说,“这首曲子吹得节奏不准”或“那首曲子节拍不对”,有时候表达的是一种意思。但深究起来,两者又有所不同。
什么是节拍?什么是节奏?
节拍是旋律的纪律,对旋律的行进起着规范的作用。节奏则是旋律的韵律、情绪、风格的体现。节奏是建立在节拍基础之上的,同时还受乐曲速度、强弱变化、旋律形式、乐曲风格等方面的影响(比如拉丁节奏、伦巴节奏等)。如果说节拍是死的,节奏则是活的,节奏和人的感觉通常更紧密地结合,也就是常说的“节奏感”。
举一个简单的例子来说明两者的不同。
1、4/4 80/分钟 | 1 2 3 5 | 5 3 5 3 1 - |
2、4/4 80/分钟 | 1111 2222 3333 5555 | 5533 5533 1111 10 |(蓝色为16分音符)
这两段旋律节拍一样,速度也一样,包含的音符高低也一样,但长短不同,它们带给听众的韵律和节奏感是不是就有了区别?1表现的是舒缓和从容,2就表现得有些兴奋和紧张。把1和2连接起来变成一个曲子,就能表现出音乐情绪上的变化。
节拍是有规律的,如果打破了这个规律,听众就会感觉不舒服,就好象队伍在进行的过程中步伐不能混乱一样的道理。在听现代音乐的时候,经常会听到某一件乐器会突出地跳出来秀一段,这时候常常是即兴的发挥,但这种即兴也是在节拍的规范之下的,否则其它乐器就无法配合。
怎样练习节拍和节奏?
对于初学口琴的琴友来说,首先要掌握的是节拍。你演奏的曲子具有稳定的节拍,听众就会随着你的节拍欣赏你的演奏,如果你错乱了,听众就不想接着听下去了。你可以坐在电脑前,跟着节拍器练习节拍,也可以在上班下班的路上,迈着稳健的步伐,唱一首进行曲,让曲子的节拍和上你的步伐。还可以一边听你喜欢的歌曲,一边用手或脚打着节拍。
节奏感的练习要比节拍练习难度大一些,因为它受多方面因素影响在整首曲子中经常是富于变化的,尤其是现代流行音乐的一些节奏类型,我也是经常一头雾水。就留着我们以后再讨论吧。
总的来说,初学者要从最简单的练习曲开始练习,从最简单的节奏类型开始练习,为以后演奏复杂的乐曲或者与别人合作打下一个好的基础。
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二胡持弓有什么方法技巧呢?有很多的二胡初学者想要问这个问题。以下是读文网小编为大家精心准备的二胡持弓方法相关入门教程。欢迎参考阅读!
用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓,连弓的组合千变万化,而且连弓中每一个音的时值也往往不同,加上强弱的变化等等,就使连弓的演奏变得非常复杂了。
但有几条原则是可以帮助我们演奏好连弓的:
1、要合理地分配弓段。
2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样,也受着弓子杠杆作用的制约,因此在演奏这种连弓时也要考虑到这个因素,以求得音质的平衡。
3、运弓要柔软、均匀,右手动作应具有一定的独立性,不能受左手换指动作的牵制,尤其是不能用弓子在分配单位上打拍子。
4、一般来说,连弓奏法在换弓时,要尽量地减少痕迹。
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化妆行业快速兴起不仅带动了相关产业发展,也促使化妆师日益备受社会青睐。下面读文网小编给大家介绍化妆师入门教程,希望对你有用!
1、眼霜 2、美瞳 3、双眼皮贴 4、假睫毛 5、眼线(笔or液or膏,后面会介绍)
6、眼影 7、睫毛夹 8、假睫毛胶水 9、工具(刷子等等。)
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尤克里里(Ukulele)即夏威夷小吉他,在港台等地一般译作乌克丽丽,在大陆一般习惯称为尤克里里,是一种四弦夏威夷的拨弦乐器。想要学习尤克里里没基础怎么办?初学者学习尤克里里怎么入门?0基础尤克里里指法是怎样的?以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础尤克里里指法教学,欢迎参考阅读!
右手的指法相对于左手来说就要更加复杂了,所以大家一定不要怕麻烦,不妨多琢磨几遍~在这里我们学两种手法,拨弦和扫弦,初学者完全够用了~
一、拨弦
拨弦就是指分别用右手的几个手指来拨动四根弦,主要用的的是大拇指、食指和中指。用大拇指指侧拨动第4、3弦,方向是往下拨;第2弦侧用食指来拨,注意是往上勾;最后就是第1弦用的是中指也是往上勾。
当然,你也可以选择一种更简单的方法就是只用大拇指来拨弦~
二、扫弦
扫弦顾名思义就是用手指匀速地从四根弦上依次扫过,注意点就是匀速和方向。这里主要用的到的是大拇指和食指,手腕放松灵活地左右用力,食指指甲下扫,大拇指指肚上拨。
这里的下和上的相对是根据弦来说的,从第1弦到第4弦依次扫过叫上,反之则叫下~
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尤克里里以其简单易学、携带方便成为众多想学乐器的同学的首选。以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础学习尤里克克教程,欢迎参考阅读!
0基础学习尤里克克教程 尤里克克入门教程教学视频相关
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女孩成长到一定年龄就要开始学习化妆。一个化妆新手,对于化妆还是有很多一知半解。下面读文网小编给大家介绍化妆新手入门教程,希望对你有用!
1、粉底的用量要少
粉底用多了就会影响透明度,极其容易脱妆,而且加重清洁负担,给皮肤造成不必要的麻烦。而少一点的话,反而有可能更自然,且脱妆概率大大降低。
2、大拇指是涂抹粉底的绝佳工具
大拇指的效果好过上粉底用的海绵,也比粉底刷方便。无名指是点按遮瑕膏的绝佳工具。小指是简单清除多余 底妆的最好小扫帚。尤其是对于眼周,有多余累赘的粉了,用小指轻轻扫过就好很多了。
3、底妆前用少量妆前霜调理
防晒隔离产品还未完全贴合,或者脸上还有油光的话,可以用少量妆前霜调理,或者更简单地用化妆棉或者纸巾轻轻按压脸部,吸附多余成分。
4、粉底液和蜜粉之间千万不能再用粉饼
很多MM喜欢在粉底液之后再用粉饼,之后再用蜜粉,以为这样能取得更完美无暇的妆效,事实上这种做法反而会破坏妆容。因为粉饼往往比较干,容易产生粉沟,而且,如果真需要局部遮盖的话建议用专门的遮瑕品,粉饼是没有这种功能的。在要求不高的情况下,粉饼可以当简单的底妆替代粉底,也可以在日常拿出来补妆定妆,但不是用于粉底液和蜜粉之间。
5、眼线液溢出来怎么办?
用化妆棉蘸一点粉底液擦掉墨点,这样比用卸妆液更好。
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不少女生对化妆师一窍不通的,但是又想去尝试。下面读文网小编给大家介绍新手化妆入门教程,希望对你有用!
气垫BB霜感觉比较好用,再脸上涂抹两下似乎就完成了。但其实在使用的时候,仍然有很多细节要注意的。
1. 使用技巧:
不同品牌会有不同的使用说明,但是一般来说,推抹的方式会有透薄的效果,印压的方式可以有高效遮瑕效果、使用时,应该一层层印压上去,增加妆容的无暇度,切忌一次涂抹过多。
2. 不需使用底霜:
气垫BB霜只需独立使用,不应混合其它产品一起使用,遮瑕产品也尽量避免,以保持透薄的效果。
3. 粉扑清洗:
方便快捷,大概是其中一个受欢迎的原因,但气垫粉底的粉扑必须勤清洗,才能减少细菌滋生的机会。勤奋点的女生,应该一个星期要清洗一次,懒惰的最少两个星期就要清洗。天气较冷,问题还不严重,夏天的时候,三十几度高温,处理不当,几天就会发臭。
4. 存放位置:
要避免细菌滋生,除了要勤洗粉扑外,还要留意存放的位置。不要接触阳光,不要存放再有热力和潮湿的地方,不适合存放再窗边、台灯下、洗手间或车厢里面。
5.开封后存放期:
每款粉底都有不同的有效存放期,气垫BB霜一般所列明的有效存放期为12个月,但由于气垫粉底液经常与粉扑和空气接触,所以氧化的速度会变得特别快:粉底液的色调会因为长时间使用后稍微改编,质感也可能会收到影响。所以大家要小心留意已开封的气垫BB霜的状况,假如发出异味应马上停止使用。
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现在许多明星在拍摄平面、广告的时候,都会应用到这种糖果妆,来突显自己独特的魅力。那么新手怎么化妆呢?下面读文网小编给大家介绍新手学化妆入门教程,希望对你有用!
第一步:
涂上清爽的BB霜,提亮肤色。
第二步:
用自然色系的粉饼定妆,这样可以让妆容更加持久。
第三步:
选用白色珠光的眼影涂在眼皮上面,提亮眼皮。
第四步:
选用深棕色的眼影,涂在双眼皮的范围内。
第五步:
画上眼线,要细而自然,涂上纤长的睫毛膏。
第六步:
涂上橘粉色的腮红,打在笑肌上。
第七步:
选用粉色的唇彩,亮亮的,展现水润Q唇。
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